Neuerscheinungen:

Get Real - Von Mann zu Mann Was uns "In & Out" vorexerziert hat, spielt dieser Film nun nach. Steven (Ben Silverstone Baujahr '79) ist im Film süße 16 und damit beschäftigt zu vertuschen, dass er schwul ist. Denn außer seiner "besten Freundin" Linda (einer Fag Hag, wie sie im Buche steht und mit gnadenlos sarkastischem Humor gesegnet; dargestellt von Charlotte Brittain) kennt niemand sein Geheimnis. Viel Erfahrung hat er indes noch nicht, die einzigen, auf die er zurückgreifen kann, hat er auf einer Klappe im Park gesammelt. Und eines schönen Tages bändelt er dort, ohne es zu wissen, mit dem Supersportler und Mädchenschwarm der Schule "Sex on Legs" - John Dixon (Brad Gorton) an. Der ist auch noch Schulsprecher, bei allen beliebt und zumindest eine Art Respektsperson bei der Clique um Kevin (Tim Harris), die unseren süßen Steven regelmäßig malträtiert. Pöbeleien, Anrempeleien, aufs Dach geschossene Taschen und auch mal Handgreiflichkeiten gehören zum Pensum, das Steven über sich ergehen zu lassen hat. Eigentlich hat er nur einen Freund, oder besser Kumpel, von dem er gelegentlich schon mal 'ne Hausaufgabe abschreiben kann: Mark (Patrick Nielsen). Dieser allerdings hat seit geraumer Zeit nur ein Ziel vor Augen: wie er die Schönheit der Schule, Wendy, auf sich aufmerksam machen kann. (Da kann man sich sogar für die Schülerzeitung, die sie bislang als Soloprojekt betreibt, engagieren. Und aus Solidarität macht auch Steven mit, da kann er seine heimlichen Schreibambitionen vielleicht doch in was Nützliches fließen lassen.) Durch die Schülerzeitung findet Steven auch eine andere Freundin: Jessica (Stacy A. Hart), die, nachdem sie Schürzenjäger Kevin zum Teufel gejagt hat, ziemlich niedergeschlagen ist und die Stevens verständnisvolles Zuhören fehlinterpretiert. Nun ja, das erste Treffen von Steven und John geht jedoch mächtig in die Hosen, vor allem, da John nicht nur irritiert ist, sondern insbesondere noch nicht akzeptieren kann oder will, dass er "einer von denen" sein soll. Folgerichtig flüchtet er nach einem hastigen, fast schon groben Küsschen kopflos von Steven. Die nächsten Tage tut er in der Schule so, als würde er ihn nicht kennen und geht jedem neuen Annäherungsversuch von Steven aus dem Wege. Erneuten Anlauf nehmen die beiden eigentlich erst nach einer Schuldisko, auf der sie sich anschmachten und John, nachdem er sich Mut angetrunken hat, einfach Steven hinterherläuft. Und siehe da: die beiden kommen sich näher, John kann sich - in Stevens Arme - fallen lassen und auch erstmals darüber reden, was ihn seit langem umtreibt: eine flüchtige Begegnung mit einem Schüler einer anderen Schule bei einer Schulexkursion ... Nun, so John, habe er einen Freund, der ihn versteht, gefunden. Allerdings dürfe keiner davon wissen. Das schließe ein, dass man sich in der Schule auch weiterhin nicht kennt und allenfalls nach der Schule geheim miteinander was machen kann. Bei diesen Anlässen kann John auch richtig aus sich rausgehen, sich fallen lassen; im Beisein oder mehr noch vor anderen indes nicht. Schließlich hat er ein Image zu wahren und soll, der Familientradition entsprechend, i ein paar Monaten nach Oxford gehen. Trotz aller Nähe und Glücksmomente, die die beiden mit- und beieinander finden, tut John Steven, aus eben diesen Imagegründen, immer wieder weh. Zum Showdown kommt es, als nach einem Wettkampf Steven seinem Freund in der Umkleidekabine gratuliert: als Kevin und andere Cliquemitglieder hinzukommen stößt er Steven demonstrativ von sich und tritt gar nach ihm. Es prallen zwei detailreich gezeichnete Figuren aufeinander. Der einerseits ängstliche Steven, der aber seine Homosexualität schon lange für sich akzeptiert hat, aber sein Coming Out nach außen noch vor sich hat. Und der völlig verunsicherte John, der seine aufkeimenden Gefühle für Männer und vor allem für Steven zum Teil durch regelrechte Verzweiflungstaten zu unterdrücken versucht. Ich denke, dass sich in der einen oder anderen Figur jeder junge Schwule - wenigstens ansatzweise - wieder finden kann. Zugegeben, ich bin nicht mehr der Jüngste und ich muss mich schon ein paar Jährchen zurückerinnern, aber da sind schon so einige Parallelen. Schaut euch den Film an und urteilt selbst. Trotz diesen harten Tobaks gelingt dem 25-jährigen Newcomer-Regisseur Simon Shore eine gefühlvolle Teenager-Komödie, die einige Publikumspreise einheimsen konnte. Von der technischen Seite her gesehen ist es dem Film gelungen, in sehr detailreichen Bildern die jeweiligen Stimmungen einzufangen. Die Musik ist stets passend und die Einstellung der tanzenden Paare auf der Fete schlichtweg genial. Die Charaktere (auch in den Nebenrollen) sind stimmig gewählt und bereichern den Gesamteindruck. Für einige ein bisschen störend, für mich durchaus nachvollziehbar und im Bereich des Möglichen das eher pathetische Ende, die Verständnis heischende, fast schon um Mitleid bittende Selbstoffenbarung Stevens vor der versammelten Schule, als er für einen bei einem Wettbewerb eingereichten Aufsatz einen Preis bekommt. Viel Mut gehört auf jeden Fall dazu, aber auch die Reife, einen derart pathetischen Monolog zu halten; aber schließlich haben wir ja mittlerweile ein neues Jahrtausend. Auf jeden Fall übertreibt die britische Produktion es nicht mit dem Pomp und gleitet nicht in den unwirklich-perfekten Glamour aus Hollywood, sondern zeigt mit wenigen Ausnahmen eine Geschichte, wie sie so ähnlich wirklich hätte passieren können; verliert aber dabei nicht die erfrischende Portion Witz, die vor allem durch Stevens und Lindas Unterhaltungen gespeist wird. Ein Beispiel: als Steve John anschmachtet, der ein Amt an der Schule innehat: "Er ist der Schulsprecher... Du glaubst nicht, wie sehr ich mir ein ' w ' dazwischen wünsche..." Ein Film in der würdigen Tradition des Coming-Out-Kultstreifens "Beautiful Thing"! Die nunmehr endlich als DVD vorliegende Produktion bietet neben dem deutschen und englischen Originalton auch zuschaltbare Untertitel. Als Extra wäre neben dem gut gemachten Kinotrailer und einigen anderen Kurzvorschauen das Interview mit dem Regisseur Simon Shoke hervorzuheben. Die DVD ist bei Kinowelt - Arthaus erscheinen und kann z. B. bei Amazon bestellt werden. © 2004 Dieter Herchenbach & Dirk Carius	Coming-out und Emanzipationsdrama Regie: Simon Shore Drehbuch: Patrick Wilde nach seinem Theaterstück "What's wrong with angry?" GB 1998
	s. a. Kinoposter
	Darsteller & Rollen: Ben Silverstone...Steven Carter Brad Gorton .......John Dixon Patrick Nielsen......Mark Tim Harris............Kevin Charlotte Brittain..Linda Stacy A. Hart.......Jessica Kate McEnery.......Wendy Gruppenfoto aller Darsteller

Oscar Wilde Die Lebensgeschichte des skandalumwitterten Schriftstellers Oscar Wilde (1854-1900), der zunächst von der viktorianischen Gesellschaft gefeiert und hofiert wurde, die er gleichzeitig herausforderte und mit seinem Witz und Esprit immer wieder aufs Korn nahm und schließlich von ihr vernichtet wurde. In der Titelrolle erweist sich der britische Autor und Schauspieler Stephen Fry, dessen Bücher sämtlich in Deutsch vorliegen und gerade vom Aufbau-Verlag neu herausgebracht wurden, als Idealbesetzung. 1883: Oscar Wilde kehrt von einer triumphalen Amerikatournee nach London zurück. Seine Werbung um die hübsche Constance Lloyd wird erhört, das Paar heiratet. Wenige Jahre später: Wildes Genialität, geistreicher Witz und verschwenderische Lebensweise haben ihn populär gemacht, sein Roman 'Das Bildnis des Dorian Gray' seinen literarischen Ruhm gemehrt. Oscar Wilde ist Vater zweier Söhne, die er über alles liebt. Doch die Begegnung mit dem jungen Kanadier Robert Ross verändert sein Leben. Er stellt sich seiner homosexuellen Neigung. Je berühmter er wird, desto größer wird die Gefahr eines Skandals. Die viktorianische Gesellschaft duldete die Homosexualität, nicht aber ihre Öffentlichmachung oder gar das Bekenntnis dazu. 1892: In der Nacht des rauschenden Erfolgs mit seiner Komödie 'Lady Windermeres Fächer' lernt Wilde den attraktiven jungen Lord Alfred Douglas, genannt Bosie, kennen. Wilde vernachlässigt seine Familie, Bosie zieht seinen Geliebten in die schwule Halbwelt. Als Bosies Vater, der gewalttätige, exzentrische Lord Queensbury von der Beziehung seines Sohnes zu dem gefeierten Poeten erfährt, beschuldigt der Lord öffentlich Oscar Wilde der 'widernatürlichen Unzucht'. Der Sohn, der seinen Vater hasst, treibt Wilde in einen für ihn verheerenden Beleidigungsprozess. Wilde wird der Homosexualität überführt und zu zwei Jahren Zuchthaus verurteilt. Der einst umjubelte Schriftsteller und gefeierte Dandy ist ein Ausgestoßener, ein Verfemter. Die Jahre im Zuchthaus zeichnen den an ein Bohéme-Leben Gewöhnten schwer, er wird sich davon nicht mehr erholen. In sich gebrochen, von der Gesellschaft verfemt, versucht er sein Glück auf dem Kontinent, ohne jemals wieder Fuß fassen zu können. Verarmt, vereinsamt und ohne Bosie stirbt er schließlich in Paris. Der Film zeichnet nicht nur die äußere Lebensgeschichte, mit viel Aufwand in die viktorianische Zeit versetzt, nach; er lässt auch die emotionalen Wallungen zwischen Wilde und seiner Frau als Lebenspartnerin, Wilde und seinem Geliebten Bosie sowie auch die zwischen Wilde und Bosies Vater lebendig vor die Augen des Betrachters treten. Das wohl größte Verdienst des Films ist, dass er den Zuschauer erstmals die damals grandiose Wirkung und den offensichtlichen Charme des Salonhengstes Oscar Wilde erahnen lässt. Selbst weiß Gott keine Schönheit zog er dennoch alle mit seiner Eloquenz, seinem Wortwitz und seinem Dandytum in Bann. Viel mehr noch als in seinem Roman "Das Bildnis des Dorian Gray" (auch verfilmt mit Helmut Berger in der Titelrolle) tritt diese ganz besondere Wirkung vor allem in Wildes Theaterstücken "Lady Windermeres Fächer" (bislang nur die britische Originalversion verfügbar), "Ein perfekte Ehemann" sowie "Ernst sein ist alles" zutage. Die dankenswerterweise nunmehr aus Erzählungen ehemaliger Gesprächspartner in den Salons rekonstruierten "Tischgespräche" (in deutscher Übersetzung bei Blessing erschienen) hingegen lassen beim reinen Lesen nicht den redegewandten Charmeur vor Augen treten, wie in Stephen Fry überzeugend in Szene setzt. Letzterer ist dem deutschen Publikum als Schauspieler bislang eher wenig - allenfalls aus seinen Gastauftritten in Monty Pythons "Blackadder" bekannt. Mit "Oscar Wilde" gelang Regisseur Brian Gilbert ein großer Wurf. Für die "Los Angeles Times" zeichnete er das „definitive Porträt des Oscar Wilde“. „Er schaffte es, die freimütige Schilderung seiner Homosexualität mit einer oft bewegenden Darstellung seiner Emotionalität und seiner artistischen Ideale zu verbinden“ (Variety). Stephen Fry ist „unwiderstehlich, beeindruckend und bewegend“ (Empire). „Das gesamte Ensemble spielte brillant, vor allem Stephen Fry, der der geborene Oscar Wilde ist, und Jennifer Ehle, die als Wildes Frau einfach herzerweichend ist“ (Miranda Levy). Nachdem der Film ja schon seit 1998 als Video vorliegt, hat Arthaus-Kinowelt den Film nunmehr als DVD herausgebracht. Diese bietet neben der originalsprachlichen Audioversion als Extra eine Dokumentation "Simply Wilde", in der Stephen Fry, der Regisseur Brian Gilbert und  Drehbuchschreiber Julian Mitchell ihren persönlichen Zugang zur Person und zum Werk Oscar Wildes ebenso wie Schwierigkeiten bei der filmischen Umsetzung schildern. Auch erfährt man noch einige Hintergründe, leider ist diese Doku jedoch nur 23 Minuten lang. Erschienen als DVD bei Kinowelt - Arthaus. Kaufen als DVD bei Amazon oder als VHS.   © 2004 Dieter Herchenbach & Dirk Carius	Drama Regie: Brian Gilbert Drehbuch: Julian Mitchell England 1997
	Darsteller & Rollen:  Stephen Fry........Oscar Wilde Jude Law.....'Bosie', Lord Alfred Douglas Vanessa Redgrave.....'Speranza', Lady Wilde Jennifer Ehle.......Constance Wilde Gemma Jones.....Lady Queensbury Judy Parfitt.........Lady Mount-Temple

Erdbeer und Schokolade Erdbeer und Schokolade gibt's in Kuba... Als Eis... Auch wenn es weder nach dem einen, noch nach dem anderen so richtig schmeckt, scheiden sich die Geister, welche Sorte "Mann" nun wählen soll. Der eine nimmt Schokolade, der andere Erdbeer. Der eine ist ein junger, heißsporniger Hetero, der andere ein intellektueller und nicht mehr ganz so junger Schwuler. Und diese beiden Menschen finden trotz (oder vielleicht gerade wegen) ihrer Gegensätze zu einer Freundschaft. In diesem Film erzählen Tomás Alea und Juan Carlos Tabío die Geschichte des stramm kommunistischen Studenten David (Vladimir Cruz), der in einem Eiscafé von Havanna durch den selbstbewussten Diego (Jorge Perugorría) frontal angemacht wird. Diego ist nicht nur ein homosexueller Künstler, sondern auch ein schlagfertiger Systemkritiker. Er bringt den entsetzten Studenten unter einem Vorwand dazu (er kippt ihm – natürlich aus Versehen – etwas auf die Hose), ihm nach Hause zu folgen, um ihn dort zu verführen. Für seinen schwulen Bekannten hängt er als Zeichen seines vermeintlichen Triumphes gar Davids Hosen auf den Balkon. Doch drinnen läuft keine körperliche Verführung, wohl aber eine kulturell-ideologische: Diego präsentiert David all die großen, doch leider verbotenen Literaten und Künstler, die Kuba hervorgebracht oder über Jahre beherbergt hat – allesamt Personen, von denen David in seinem Literaturstudium noch nie gehört hat. Wie es ihm anerzogen, flüchtet David entsetzt und lässt sich von seinem Freund und Parteigenossen Miguel überreden, den verdächtigen Künstler zu bespitzeln. Zwischen dem Lebenskünstler Diego und dem Kommunisten David entwickeln sich heftige Debatten um persönliche und politische Freiheiten. Der leidenschaftliche Kulturkenner Diego weckt in David ein Gespür für Kubas vergessene Traditionen und zeigt ihm, dass man seinem Land auch ohne stramm-sozialistische Ideologie verbunden sein kann. Diego allerdings bekommt immer größere Probleme. Er überwirft sich mit seinem Freund, dem Bildhauer Germán (Joel Angelino), im Streit über eine politisch riskante Ausstellung und erhält Berufsverbot. Verzweifelt will er emigrieren. Zuvor möchte er noch ein sinnenfrohes Gastmahl geben.  Ach ja: trotz der Tatsache, dass David nicht schwul ist und auch nicht wird, sind beide zum Schluss beste Freunde und wollen sich nicht voneinander trennen. Diese gute Freundschaft zeigt sich auch nicht zuletzt dadurch, dass Diego selbstlos seiner Freundin und Nachbarin Nancy (Mirta Ibarra) den noch unerfahrenen, jungfräulichen David zur Einführung in die Freuden des heterosexuellen Sex zuführt. Dem während der Dreharbeiten erkrankten Tomás Gutiérrez Alea und Co-Regisseur Juan Carlos Tabío gelang eine lakonische, schlagfertige und sensible Tragikomödie über Toleranz, Respekt, Freundschaft und Liebe sowie die Kunst des Überlebens im heutigen Kuba – und alles vor der traumhaften Kulisse des leider verfallenen Havanna. Stürmisch gefeiert, erhielt "Erdbeer und Schokolade" 1993 den "Großen Preis" des Lateinamerikanischen Filmfestivals, 1994 den "Silbernen Bären" und den Spezialpreis der Jury und wurde als bester ausländischer Film für einen "Oscar" nominiert. Nunmehr ist dieser ebenso bedrückende wie beglückende Film auf DVD – bei Arthaus – erhältlich. Diese bietet neben dem original spanischen Sound die deutsche Synchronversion, der deutsche Untertitel ist wahlweise zuschaltbar. Weitere Soundversionen, die durchaus verfügbar wären, fehlen jedoch leider ebenso wie anderes Bonusmaterial. Dafür ist der Preis vergleichsweise günstig. Bestellen kann man die DVD bei amazon.de. Technische Angaben  DVD Bild: 1,78:1 (16:9 anamorph)  DVD Sprachen/Ton: Deutsch, Spanisch (Dolby Digital 1.0 Mono)  DVD Untertitel: Deutsch  DVD Extras: Trailer © 2004 Dieter Herchenbach & Dirk Carius	Tragikomödie Cuba, Mexiko, Spanien 1993 (Fresa y chocolate) Regie: Tomás Gutiérrez Alea und Juan Carlos Tabío Drehbuch: Senel Paz, nach seiner Erzählung „The wolf, the woods and the new man“ Musik: José María Vitier Kamera: Mario García Joya (104 Min.)
	Rollen & Darsteller Diego Jorge Perugorría David Vladimir Cruz Nancy Mirta Ibarra Miguel Francisco Gattorno Germán Joel Angelino Vivian Marilyn Solaya Santero Andrés Cortina Freund Antonio Carmona Taxifahrer Ricardo Avila Erste Passagierin María Elena del Toro Zweite Passagierin Zolanda Ona Nachbarin Diana Iris del Puerto und andere

Jeffrey - It's just Sex Jeffrey (Steven Weber) ist ein Möchtegern-Schauspieler, der öfter kellnert, als dass er vor der Kamera steht, meistens in zweitklassigen Fernsehproduktionen. Angesichts der vielen Aids-Opfer unter seinen Freunden und Bekannten beschließt er, Sex zu meiden und künftig enthaltsam zu leben. Was er braucht ist eine Ersatzbetätigung. Warum nicht Sport? Doch schon bei seinem ersten Training im Fitnessstudio trifft Jeffrey den ebenso charmanten wie geilen Steve (Michael T Weiss), was seinen gerade gefassten Beschluss auf eine harte Probe stellt. Als Jeffrey dann auch noch erfährt, dass Steve HIV-positiv ist, versucht er, ihm aus dem Weg zu gehen, doch sein väterlicher Freund Sterling (Patrick Steward) arrangiert ein gemeinsames Abendessen. Jeffrey ist hin- und hergerissen zwischen der Zuneigung zu Steve und seiner Angst vor Ansteckung. Er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Auf den schrillen Show-Seminaren der selbstherrlichen New-Age-Missionarin Debra (Sigourney Weaver) findet Jeffrey nicht die Hilfe, die er braucht. Noch weniger bringen ihm die Ratschläge des fidelen Priesters Dan (Nathan Lane), der lieber ein Musicalstar wäre, Sex nicht als Werk des Teufels erachtet und sich sogar an ihn ranmacht. Zwar bewundert er die Haltung von Mrs. Marcangelo (Olympia Dukakis), die sich stolz hinter ihren transsexuellen, lesbischen Sohn stellt, doch auch dies bringt ihn nicht weiter. Erst als Sterlings HIV-positiver Freund Darius (Bryan Batt) stirbt und aus dem Jenseits zu ihm spricht, versteht Jeffrey, dass er Aids hassen soll und nicht das Leben... Der Film beruht auf dem gleichnamigen Theaterstück von Paul Rudnick, das auch auf mehreren deutschen Bühnen mit Erfolg gelaufen ist. Die längst überfällige DVD erschien bei Arthaus / Kinowelt, hat aber außer dem englischen und deutschen Ton sowie wahlweise zuschaltbaren deutschen Untertiteln keine Extras zu bieten. Was aber den Wert des Filmes in keiner Weise einschränkt. Zu bestellen kann man die DVD bei amazon.de. Technische Angaben  DVD Bild: 1,66:1 (letterboxed)  DVD Sprachen/Ton: Deutsch Dolby Digital 2.0 Stereo, Englisch Dolby Digital 1.0 Mono  DVD Untertitel: Deutsch  DVD Extras: Trailer © 2004 Dieter Herchenbach & Dirk Carius	Spielfilm  USA 1995 Regie: Christopher Ashley Drehbuch: Paul Rudnick nach seinem Bühnenstück Musik: Stephen Endelman Kamera: Jefrey Tufano
	Rollen und Darsteller: Jeffrey: Steven Weber Sterling: Patrick Stewart Steve: Michael T. Weiss Darius: Bryan Batt Debra Moorhouse: Sigouney Weaver Vater Dan: Nathan Lane Mrs. Marcangelo: Olympia Dukakis Skip Winkley: Robert Klein Anne Marwood Bartle: Christine Baranski Acollyte: Kathy Najimy Mom: Debra Monk Dad: Peter Maloney Sharon: J. Smith Cameron Kellner K.: Todd Freeman Tim: Victo Garber Dave: Ethan Philips und andere mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm

Klassiker:

Asterix & Obelix - Eine wahre Männerfreundschaft! :-)

 

Asterix - Operation Hinkelstein  Die Story Vor nichts haben die Gallier Angst - nur, dass ihnen der Himmel auf den Kopf fallen könnte. Und dass scheint bei diesem Gewitter gerade sehr wahrscheinlich. Doch zum Glück taucht just in diesem Moment der Seher Lügfix auf, der das Dorf schnell beruhigen kann. Nur Asterix lässt sich von dem Scharlatan nicht einwickeln und setzt ihn vor die Tür. Heimlich schmiedet Lügfix jedoch zusammen mit den Römern einen Plan. Er prophezeit den Galliern großes Unglück, das über das Dorf kommen soll. Diese flüchten daraufhin panisch. Nur Asterix, Obelix, Idefix und Miraculix bleiben zurück. Der Druide ist allerdings nach einem Volltreffer von Obelix’ Hinkelstein schwer verwirrt, und kann sich an gar nichts mehr erinnern. Nicht einmal an das Rezept des Zaubertranks... Technische Daten VHS Bild & Ton 1:1,33 (4:3) / Mono   Technische Daten DVD Bild & Ton 1:1,33 (4:3) / dt. Fassung: Mono (Dolby Digital) Kölsche Fassung: Stereo (Dolby Digital) Sprachfassung Deutsch, Kölsch Extras Trailer: „Asterix - Operation Hinkelstein“, Bildschirmschoner „Sieg über Cäsar“, Die berlinerische Fassung: Mitwirkende und Sprecher, Mitschnitt der Sprachaufnahmen Trailer: Dialekt-Trailer:“Asterix erobert Rom“, Asterix und Kleopatra“, „Asterix, der Gallier“ Trailer: „Asterix bei den Briten“ Trailer: „Asterix - Sieg über Cäsar“ Teaser: „Asterix & Obelix: Mission Kleopatra“ Trailer: „Asterix & Obelix: Mission Kleopatra“ Trailer: „Asterix auf der Suche nach Idefix“ (Gameboy Color Spiel)	Animation, 77 Min., Frankreich/Belgien 1989, FSK 6 Originaltitel: Astérix et le coup du menhir Stab Regie Keith Ingham Drehbuch Yannik Voight Produktion Extrafilm, Gaumont

 

Agatha Christie's... Das Böse unter der Sonne Hercule Poirot macht Urlaub. Der franzö... - pardon: belgische - Meisterdetektiv, meisterhaft dargestellt von Peter Ustinov, gerät in ein Wespennest voller intriganter Gäste seines Hotels. Es dauert nicht lange, bis sich Poirot auf der kleinen Adriainsel vor merkwürdigen Beobachtungen nicht mehr retten kann. Die alte Feindschaft zwischen der Hotelbesitzerin und einer ehemaligen Revuetänzerin und jetzigen Ehefrau eines vermögenden Briten ist nicht zu überhören. Ihren Mann und Ihre Stieftochter behandelt sie äußerst schlecht. Dazu hat sie sich auch noch einen jungen Mann als potentiellen Lover eingeladen, der mit seiner unscheinbaren Frau lauthals streitet. Dann wäre da noch ein Broadway-Produzenten-Paar, das der Diva einen Vertrag andrehen möchte und ein offensichtlich alleinstehenden Mann mit femininem Touch. Rex Brewster (Roddy MacDowall), ein Klatschkolumnist im Matrosenanzug, herrlich tuckig und ein großer Fan des Möchte-gern-Stars Arlena Marshall (Diana Rigg). deren Biografie er geschrieben hat. Nun benötigt nur noch ihre Einwilligung zur Veröffentlichen. Doch sie verweigert sie ihm. Die Verehrung schlägt in puren Hass um... Und - wen wundert's - die Diva wird ermordet. Die üblichen Verdächtigen? Alle! Wie so oft bei Agatha Christie hat jede anwesende Figur genügend Gründe für den Mord. Die DVD enthält 4 Sprachfassungen: Deutsch, Englisch, Italienisch und Spanisch.	Krimi England 1981 112 min. (Evil Under The Sun) Regie: Guy Hamilton
	Rolle & Darsteller Hercule Poirot: Peter Ustinov Christine Redfern: Jane Birkin Sir Horace Blatt: Colin Blakely Patrick Redfern: Nicholas Clay Odell Gardener: James Mason Rex Brewster: Roddy McDowall Arlena Marshall: Diana Rigg

 

Tod auf dem Nil Auf einem Ausflugsdampfer in Ägypten wird eine reiche Frau auf ihrer Hochzeitsreise ermordet. Und kurz darauf gleich noch zwei mutmaßliche Tatzeugen. Alle Passagiere erscheinen verdächtig und alle Verdächtigen scheinen über wasserdichte (was auf einem Dampfer wohl nicht das Verkehrteste ist) Alibis zu verfügen.  Kein unlösbares Problem für Agatha Christies Meisterdetektiv Hercule Poirot. Die DVD enthält 3 Sprachfassungen: Deutsch, Englisch und Italienisch. Besondere Erwähnung verdient unter den Special Features ein Interview Sir Peter Ustinovs das er - aus gegebenem Anlass - auf Spanisch hält.	Krimi England 1977 140 min. (Death On The Nile) Regie: John Guillermin
	Rolle & Darsteller Hercule Poirot: Peter Ustinov Louise Bouret: Jane Birkin Mrs. Van Schuyler: Bette Davis Col. Race: David Niven Jacqueline de Belfort: Mia Farrow Linnet Ridgeway: Lois Chiles Ferguson: Jon Finch Rosalie Otterbourne: Olivia Hussey Miss Bowerd: Maggie Smith

 

Mord im Spiegel Die Amateurdetektivin Miss Marple kommt - wie so oft - zu einem Mordfall wie die Jungfrau zum Kind. Anlässlich einer Party des neu zugezogenen Filmstars Marina Rudd mit ihrem Mann und Regisseur eines neuen Filmes stirbt eine Einheimische. War der vergiftete Drink für den Filmstar gedacht? Was hat die alte Konkurrentin, die überraschend auftaucht, damit zu tun? Starbesetzung vom Feinsten. Die DVD enthält die Synchronfassungen in Deutsch, Englisch und Spanisch.	Krimi England 1980 106 min. (The Mirror Crack'd) Regie: Guy Hamilton
	Rolle & Darsteller Miss Marple: Angela Lansbury Jason Rudd: Rock Hudson Marina Rudd: Elizabeth Taylor Ella Zielinsky: Geraldine Chaplin Lola Brewster: Kim Novak

Das 1. Evangelium Matthäus (Arthaus) Inhalt Ein Mann mit Überzeugung, ein Revolutionär, ein Mensch, der liebt, für seine Ziele kämpft und schließlich auch dafür stirbt. Das ist Christus in der sensationellen Verfilmung des Matthäus-Evangeliums von Pier Paolo Pasolini, die alle vorherigen Bibelverfilmungen in den Schatten stellt. Die kraftvolle und spannende Geschichte eines besonderen Lebens spielt in der wunderbaren, kargen Landschaft Kalabriens. Von der Geburt Christi bis zur Vollstreckung seines Todesurteils, vom Massaker an Unschuldigen bis zur Flucht nach Ägypten. Ob er Wunder vollbringt oder Ignoranz bekämpft – dieser Film setzte ganz neue Maßstäbe. Eine Offenbarung der Filmgeschichte! Auszeichnungen Venedig 1964 – Preis der OCK Venedig 1964 – Sonderpreis der Jury Technische Daten VHS Ton & Bild Mono, 1:1,77; S/W Pasolini - Ein schonungsloser Provokateur Pier Paolo Pasolini wurde am 5. März 1922 in Bologna als Sohn eines faschistischen Offiziers geboren. Während des Krieges kam er erstmals mit dem Marxismus in Berührung, der die ideologische Basis seiner kreativen Arbeit werden sollte. 1943 -1949 arbeitete er als Lehrer, später als freier Schriftsteller. In den 50er Jahren begann Pasolini für den Film zu arbeiten, zunächst als Drehbuchautor, unter anderem für Federico Fellini und Bernardo Bertolucci. Zahlreiche eigene Filme machten ihn berühmt, wurden aber auch kontrovers diskutiert. Pasolini wurde am 1. November 1975 in Ostia ermordet. Seine erste Regiearbeit, ACCATONE - WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN Aß (1961), war wie der sehr erfolgreiche zweite Film MAMMA ROMA (1962) noch stark vom Neorealismus beeinflußt. 1964 drehte der Atheist Pasolini mit Laiendarstellern, darunter seiner Mutter in der Rolle der Maria, DAS ERSTE EVANGELIUM - MATTHÄUS, in dem er das Leben Jesu vor allem in seiner sozialen Bedeutung nüchtern und sachlich darstellte. Auf KLEINE VÖGEL - GROSSE VÖGEL (1966) folgten EDIPO RE - BETT DER GEWALT (1967), TEOREMA - GEOMETRIE DER LIEBE (1968), DER SCHWEINESTALL (1969) und MEDEA (1969) mit Maria Callas in der Hauptrolle. DECAMERONE leitete 1971 eine Trilogie von Verfilmungen erotischer Klassiker ein (CANTERBURY TALES, 1972; EROTISCHE GESCHICHTEN AUS 1001 NACHT, 1974). Den Vorwurf der Kritik, diese Filme trotz erkennbarer sozialkritischer Ansätze auf den Kassenerfolg hin produziert zu haben,  beantwortete Pasolini 1975 mit seinem radikalsten und provozierendsten Film, 120 TAGE VON SODOM, in dem er durch schonungslose und bis ins letzte Detail konsequente Darstellung sadistischer Gewalt und sexueller Exzesse mit faschistischen Ideologien abrechnete. Dieser Film fiel in den meisten Ländern der Zensur zum Opfer.	Klassiker, 129 Min, Italien 1964, FSK 6 R: Pier Paolo Pasolini D: Enrique Irazoqui, Susanna Pasolini, Mario Socrate, Alessandro Clerici Originaltitel: Il Vangelo secondo Matteo Crew Regie Pier Paolo Pasolini Drehbuch Pier Paolo Pasolini Kamera Tonino Delli Colli Produzent Alfredo Bini
	Darsteller Enrique Irazoqui Susanna Pasolini Mario Socrate Alessandro Clerici

Der talentierte Mr. Ripley Inhalt Der mittellose Tom Ripley (MATT DAMON) erhält den Auftrag, nach Italien zu reisen, um seinen Altersgenossen, den jungen amerikanischen Playboy Dickie Greenleaf (JUDE LAW) zu überreden, in die USA zurückzukehren. Dickie aber bleibt hartnäckig und zieht es vor, weiterhin das Dolce Far Niente mit seiner reizenden Verlobten Marge (GWYNETH PALTROW) zu genießen.  Tom beneidet Dickie um das Leben, das er führt. Eines Tages, während einer gemeinsamen Reise zum Jazzfestival von San Remo, offenbart Dickie seinen Überdruß, und erklärt, dass er Tom loswerden will und Marge zu heiraten gedenkt. In einer Rauferei, die fast aus Versehen beginnt, sich aber zum todernsten Kampf ausweitet, tötet Ripley schließlich den Menschen, den er vielleicht am meisten, sicher aber am verzweifeltsten auf dieser Welt liebt. Mit viel Talent wird Tom Ripley von nun an zu Dickie Greenleaf, schlüpft in dessen Haut, eignet sich seinen Lebensstil an und will alles hinter sich lassen. Tom Ripley blüht auf. Er genießt sein Leben am Abgrund, denn einige Menschen, die Dickie Greenleaf nahe standen, stellen sich natürlich Fragen: Ist es möglich, dass jemand, selbst wenn er so extrem launisch ist wie Dickie es war, einfach verschwindet? Tom Ripleys Spielraum wird zunehmend enger ... Technische Daten VHS Ton & Bild Dolby Surround / 1:1,85 Technische Daten DVD Ton & Bild Dolby Digital 5.1 / 1:1,85 Sprachfassung Deutsch, Englisch Untertitel Deutsch; nicht ausblendbar Extras Trailer: “Der talentierte Mr. Ripley”, Starinfos, Making of, Making the Soundtrack, Musikvideo: “My Funny Valentine”, “Tu vuo’ fa l’Americano”;  Audiodeskription für Blinde, Audiokommentar des Regisseurs	Thriller, 139 Min., USA 1999, FSK 12 R: Anthony Minghella D: Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law Originaltitel: The Talented Mr. Ripley Kinostart: 17.02.2000 Crew Regie Anthony Minghella Drehbuch Anthony Minghella, nach dem Roman von Patricia Highsmith Kamera John Seale A.C.S., A.C.S. Produzent Sydney Pollack
	Darsteller Matt Damon „Dogma“, „Der Soldat James Ryan“, „Good Will Hunting“ Gwyneth Paltrow „Shakespeare in Love“, „Emma“, „Sieben“ Jude Law „eXistenZ“, „Die Weisheit der Krokodile“ Cate Blanchett „Ein perfekter Ehemann“, „Elizabeth“

Gods and Monsters (Kinowelt) Inhalt 1957: der britische Regisseur James Whale, berühmt durch seine Frankenstein-Filme und angefeindet von der feinen Gesellschaft wegen seiner offen  eingestandenen Homosexualität, lebt zurückgezogen in einem komfortablen Haus in Hollywood. Nach einem Gehirnschlag wird Whale mit der Tatsache  konfrontiert, dass sich sein Zustand immer weiter verschlechtern wird. Der Horrorvirtuose beginnt daraufhin mit der Inszenierung seines Todes, bei der sein  Gärtner Clayton Boone unwissentlich als Todesengel fungieren soll. Doch zwischen dem unbedarften Gärtner und dem raffinierten Regisseur entsteht eine  Freundschaft, die Whales Plan nur auf Umwegen gelingen lässt. Oscar 1999 für Regisseur/Autor Bill Condon, Oscar-Nominierungen für die Schauspieler Ian McKellen und Lynn Redgrave! Technische Daten VHS Ton & Bild Dolby Surround / 1:2,35 Technische Daten DVD Ton & Bild Dolby Surround / 1:2,35 / Engl. in Dolby Stereo Sprachfassung Deutsch, Englisch mit dt. UT, nicht ausblendbar Untertitel Extras Produktionsnotizen, Starinfos, Trailer Bill Condon (Drehbuch / Regie) Bill Condon wurde in New York City geboren, wo er die Regis High School besuchte. Nach seinem Abschluss in Philosophie an der Columbia University arbeitete er für verschiedene Filmzeitschriften und Verlage. Anfang der achziger Jahre schrieb er Drehbücher für die unter Fans inzwischen zu den „Guilty Little Pleasures-Filmen„ zählenden DEAD KIDS und DAS GEHEIMNIS VON CENTREVILLE, bevor er 1987 mit DAS HOTEL IM TODESMOOR sein Regiedebüt gab. Diesem Projekt folgten der TV-Film MURDER 101 mit Pierce Brosnan, für den er einen Edgar Award from the Mystery Writers of America erhielt. Bis 1995 verfilmte er für HBO vier weitere Murder- und Mysterystoffe. Nach GODS AND MONSTERS arbeitete er weiter an VICKI OBERJEUNE: ALONE IN THE NIGHT, dessen Drehbuch er gemeinsam mit Nancy Cassaro geschrieben hat. Der Film ist ein Fake-Documentary über eine fiktive Hollywood-Legende namens Vicki Oberjeune. Für sein Drehbuch zu GODS AND MONSTERS wurde Bill Condon 1999 mit dem Oscar ausgezeichnet.	Drama, 101 Min., USA 1998, FSK 12 R: Bill Condon D: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave Originaltitel: Gods and Monsters Kinostart: 11.05.1999 Crew Regie Bill Condon Drehbuch Bill Condon; auf Grundlage des Romans „Father of Frankenstein“ von Christopher Bram und der Biographie  über James Whale von James Curtis Kamera Stephen M. Katz Produzenten Clive Barker, Stephen P. Jarchow, Beau Rogers, David Forrest
	Darsteller Ian McKellen „Last Action Hero„,„Richard III„, „Swept from the Sea“ Brendan Fraser „Younger and Younger„, „Eve und der letzte Gentleman„ Lynn Redgrave „Everything You Always Wanted To Know About Sex...„ Lolita Davidovich „JFK“, „Intersection“, „Harvest of Fire“

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