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IL RITORNO D'ULISSE A PATRIA (1641)
L'INCORONAZIONE DI POPPEA (1643)
Oper Köln 2012
Barockoper steht in dieser Spielzeit an der Oper
Köln groß geschrieben. Vor der großen Zauber(innen)oper Alcina im Juni standen
im März und April 2 Opern von Monteverdi auf dem Plan. Man geht damit an die
Anfänge der Oper zurück. Anfänge, zu denen es noch keine Riesenbühnen gab,
sondern kleine Gruppen aus der Not eine Tugend machten.
Zwar ist die Bühne bevölkert von einem
Figurenensemble wie man es danach nicht mehr kennt, aber sie war klein und nicht
selten behelfsmäßig zunächst, als es noch keine professionellen Theater gab. So
könnte man denn fast auf den Gedanken kommen, dass die Idee, gleich ZWEI
Monteverdi-Opern in einer Spielzeit auf die Bühne zu bringen, sozusagen aus der
Not (da das Stammhaus aufgrund der großangelegten Renovierung nicht zur
Verfügung steht und man im Ausweichquartier Palladium spielen muss) eine Tugend
machen will und mit ganz neuen Ideen spielt.
Das ist im ersten Falle, der RITORNO D'ULISSE A
PATRIA, auch sehr gut gelungen. Das Ganze fing an mit einem Quasi-Marktspektakel
auf einer zweiten Bühne HINTER den Zuschauerreihen. Da musste man auch stehen
und zuschauen, wie die Akteure auf einer kleinen, quasi einer Puppenbühne in
Harlekin- und anderen frohlaunigen Kostümen den Zuschauer auf die Handlung und
auf die Welt des Theaters einstimmen. Allein DIESE Idee schon war großartig -
und genau so war auch die gesangliche Leistung. Allen voran
Wolf Matthias Friedrich,
der grandiose Bassist, in der Rolle der Tempo, der in Tiefen vordringt und
auskostet, die kaum jemand so souverän erreicht. Toll! Noch besser, weil auch
kostümlich noch "geiler" war er dann kurz darauf als Nettuno (Neptun). In seinem
goldenen Plastik-Muskelharness und mit lustigem Dreispitz führte er die ganze
Figur ad absurdum. Und wie er sich mit Göttervater Jupiter anlegte und
"bekriegte" (die lustigen Bewegungen durch die Zuschauer allein), war sehr
lustig mitzuerleben. Und auf Absurditäten und Klamauk mit hoher Kunst war ja das
ganze Spiel auch angelegt. Und ich finde, das ist sehr gut gelungen. Immer
wieder agierte man nicht nur auf der Bühne (tolle Idee: das kleine
Bauernhüttchen als Palast der treuen, auf die Rückkehr ihres durch die Welt
irrenden Odysseus wartenden Penelope), sondern auch mitten unter dem Publikum.
Gerade das machte die Oper zu einem Erlebnis, zu
bester Unterhaltung. An keiner Stelle kam Langeweile auf, im Gegenteil, eher
Spannung, was denn als nächstes passiert oder aus welcher Ecke oder von wo oben
als nächstes gesungen wird oder ein Akteur herabgelassen etc pp. So hob sich
denn die Kölner Aufführung von zahlreichen anderen ab, die es eher erhaben und
göttlich machten, da wir es mit Helden der griechischen Mythologie zu tun haben.
Auf jeden Fall verstand man es so, das Publikum bei bester Laune zu halten,
immer wieder zum Lachen zu bringen und damit bestens über die Längen zu bringen,
die Monteverdis Opern, alldieweil die musikalischen Höhepunkte, wie sie in Form
der Koloraturarien für spätere Barockopern typisch werden, bei denen die Sänger
richtig zeigen können - UND MÜSSEN - was in ihnen steckt, nun einmal
auszeichnet. Möglicherweise ist das auch das Verdienst von Silke Leopold, ihres
Zeichens Professorin für Musikgeschichte und ausgewiesene Spezialistin für die
Barockoper des 17. und 18. Jahrhunderts, die man für RITORNO mit ins Boot holte.
Von der zweiten Monteverdioper um die
Verwicklungen am Hof Nerones, der seine Frau kaltstellen will, um seine Geliebte
zur Kaiserin von Rom zu machen, kann man das nicht unbedingt sagen. Hier wurde
die Handlung in die Moderne transponiert, die Damen trugen schulterfreie Kleider
und die Herren zumeist (wenig sagende) Uniformen, mit Ausnahme des kaiserlichen
Beraters Seneca, wiederum grandios gesungen von
Wolf Matthias Friedrich,
und seiner Schüler, die alle Leinenanzüge tragen. Neben dem herausragenden Bass
hat man diverse Countertenöre gestellt, was an sich bemerkenswert ist, denn dass
man derer gleich drei in einer Produktion hat, ist ja noch immer eine
Seltenheit. Freilich ist es auch nach wie vor schwer so viele gute Vertreter
dieser Sorte zu finden, insbesondere da ein paar sich nicht so gern bis gar
nicht oder nur zusammen mit anderen Künstlern engagieren lassen. In Köln hatte
man da leider auch nicht so das Glück, weder
Daniel Lager,
noch David DQ Lee
gehören in die Spitzenklasse, auch wenn Letzterer weithin zu hören ist. Der aus
Argentinien stammende
Franco Fagioli
indes hat schon eine durchdringende, nicht angestrengte Stimme, wenn er nur
nicht immer in einen halben Klagegesang ausbrechen wollte. Für entsprechende
Klagearien ist das "Gezerre" ja sehr passend und ansprechend, aber es zum alle
Gesänge durchdringenden Alleinstellungsmerkmal zu machen ist in den Augen des
Rezensenten nicht der Weisheit letzter Schluss.
Deren gesamte Aktionen finden auf einer zu einer
Ellypse (also möglicherweise Bootform) geformten Bühne statt, die wie eine
mondäne Bar mit einem großen Tisch und lediglich 2 Stühlen dekoriert war. Wäre
das vielleicht noch eine interessante Perspektive, hat man sich aber überlegt,
das ganze als separate Welt abzuschotten und da Glas sich wohl kaum gut macht,
wenn man dadurch singen wollte, ist man auf schwarze Gaze gekommen, die die
Bühne von allen Seiten wie Fenster umgibt. Als ob man als Zuschauer von außen in
den Guckkasten guckt. Nette Idee vielleicht, aber doch bitte nicht die ganze
Zeit. Nach 20 Minuten schwirren einem die schwarzen Punkte durch den Kopf und
nach einer Stunde ist man einfach nur genervt. Ich hänge mir ja auch keine Gaze
vor den Fernseher oder bestaune dauerhaft die Welt durch ein Fliegenfenster.
Dirk Carius
WEBLINKS zu dieser Oper
+ Eine Vorschau der Oper (offizieller OpusArte-Teaser) kann auf der
Homepage von Opus Arte angesehen werden
+ Die Inszenierung der
Schwetzinger Festspiele 1993 (Michael Hampe; mit Patricia Schumann) in der
Gaystation
+
Zusammenfassung der Handlung (Deutsch)
+
Original-Libretto
+
Libretto in Deutsch
+
kommentierte vergleichende
Diskografie dieser - wie auch weiterer - Opern Monteverdis (in Französisch)
Zum Komponisten
+ Biografie
und Schaffen Monteverdi (Wikipedia)
+
Portraits und Autographen Monteverdis (karadar)
+ Übersicht über
Monteverdis
Opern
sowie seine Madrigal-Bücher
+
kommentierte vergleichende
Diskografie dieser - wie auch weiterer - Opern Monteverdis (in Französisch)
+
Diskographie (leider unsortiert)
Kauf-Links
+ DVD-Einspielung der
Incoronazione mit Mireille Delunsch, Anne Sofie von Otter (Festival
Aix-en-Provence 2000)
+ DVD-Einspielung der
Incoronazione mit Patricia Schumann, Richard Croft, Kathleen Kuhlmann
(Schwetzinger Festspiele 1993)
+
Brilliant-Gesamtaufnahme der Oper (3 CDs) - mit Bicciré, Rugiero, Bucci
weiterhin auf DVD
+
L'Orfeo (Monserrat Figueras, Furio Zanasi) aus dem Gran Teatre del Liceu
Barcelona (OpusArte)
+
L'Orfeo (John Mark Ainsley, Juanita Lascarro, Brigitte Balleys) aus dem Het
Musiektheater Amsterdam (OpusArte)
+
Il Ritorno d'Ulisse in Patria (Brian Asawa, Jaco Huijpen, Monica Becelli) aus
dem Het Muziektheater Amsterdam 1998 (Opus Arte)
+
Il Ritorno d'Ulisse in Patria (Benjamin Luxon, Janet Baker, Anne Howles) vom
Glyndebourne Festival 1973 (Arthaus)
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Ritorno: Jahrmarkt-Klamauk zur Einstimmung. Superb!
Ritorno: Tja, ein bisschen mehr sollte man schon aufs Trapez bringen,
wenn man Odysseus' Bogen spannen will.
Ritorno: So sieht man aus als Held, wenn man Jahre auf dem Ozean und
sonst wo langirrt.
Ritorno: Giove
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Incoronazione: eine grandiose Geliebte und eine starke Frau. Da kann
Nero nicht mithalten.
Incoronazione: Die gesamte Ausdrucksstärke sieht man dank der Gaze
als Zuschauer dann leider nicht mehr.
Poppea und Nero - ein Liebespaar. Oder nutzt Poppea den Kaiser nur
aus, um selbst den Thron zu besteigen?
(c) alle Bilder:
Paul Leclaire / Leclairefoto
paul@leclairefoto.de
http://www.operkoeln.com/programm/54799/galerie/
Ritorno
http://www.operkoeln.com/programm/60262/galerie/
Incoronazione
siehe dort auch kurze Videos zu den beiden Produktionen
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