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Christoph Willibald Gluck (1714-1787) |
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ORPHÉE ET EURYDICE Orphée
................. Magdalena Kožena Label: Arthaus-Musik Genre: Opera Dirigent: Sir John Eliot Gardiner Regie: Robert Wilson Aufnahmedatum: 2000 Aufnahmeort: From the Theatre Musical de Paris - Chatelet Laufzeit: 135 min Bildformat: 16:9 Soundformat: PCM Stereo, Dolby Digital 5.1 Region Code: 2, 5 Veröffentlichung: 2000 Menü Sprachen PAL: D, F, GB, SP Untertitel Sprachen PAL: D, F, GB Katalognummer PAL: 100 160 Mitwirkende: Paul Groves, Anne Sofie von Otter Orchester/Chor: English Baroque Soloists, Monteverdi Chor Orchestre Revolutionnaire et Romantique Inszenierung: Robert Wilson Aufzeichnung aus dem Theatre Musical de Paris - Châtelet,
Oktober 1999
Gluck und "Orfeus und der Eurydike" - das ist so noch mit das Einzige, was man weiß bzw miteinander verbindet. Oder vielleicht kennt man noch das fantastische Gluck-Album (Gluck Italian Operas) der inzwischen Goldene-Schallplatte-gekrönten Cecilia Bartoli. Nach Orfeo ed Eudridice war die Wiener Alceste Glucks zweite Reformoper. Im textlichen und musikalischen Mittepunkt steht der Charakter der opferbereiten Hauptperson: Es ist durchaus möglich, dass die tapfere Haltung der um ihren 1765 gestorbenen Mann trauernden Kaiserin Maria Theresia den Ausschlag für Gluck gab, sich mit diesem alten Stoff zu beschäftigen. Die Alceste ist ein Beispiel für die typischen Tugendvorstellungen des 18. Jahrhunderts und ist wie später Beethovens Fidelio ein einziger Hymnus auf die Gattenliebe. Wie bereits beim Orfeo erlebte die Oper Alceste ihren bedeutenden Erfolg nicht bei der Uraufführung der so genannten "Wiener Fassung", die am 26. Dezember 1767 im Wiener Burgtheater stattfand, sondern erst neun Jahre später in Paris, als "Tragédie-opéra" nach einer Erweiterung um eine Ballettmusik in französischer Sprache (Operntext von Marie-François-Louis Grand-Leblanc du Roullet). Bei der vorliegenden Produktion handelt es sich um eine Aufzeichnung vom Oktober 1999 live aus dem Théâtre du Châtelet mit den English Baroque Soloists und dem Monteverdi Choir unter Leitung von Sir John Eliot Gardiner. Die Inszenierung wie auch das Bühnenbild stammen von Robert Wilson, die Kostüme von Frida Parmeggiani. Anne Sofie von Otter ist in der Titelrolle zu hören und zu sehen. Zusammen mit einer Neuinszenierung von Glucks Orphée et Eurydice eröffneten damit zwei seiner bedeutendsten Werke das historische Théâtre du Châtelet in Paris nach einjährigem Umbau wieder. Es war außerdem das erste Mal, dass die beiden außergewöhnlichen Künstler Robert Wilson und John Eliot Gardiner zusammenarbeiteten. „Der neue Leiter des Châtelet, Jean-Pierre Brossmann, hat mit Orphée et Eurydice und Alceste gleich zwei Gluck-Premieren aufs Programm gesetzt und dafür zwei Künstler zusammengebracht, die gegensätzlicher kaum sein könnten — den hitzigen Englänger John Eliot Gardiner und den kühlen Texaner Robert Wilson. Hier der Meister des ungestümen musikalischen Augenblicks, ein Typ von toscaninihaftem Temperament, immer aus auf überschießende, differenzierte Lebendigkeit; und dort der Zeremonienmeister des magischen Stillstands, Arrangeur streng durchchoreografierter Bewegungsrituale und leer-erlesener Tableaus. — Was der eine an Gluck zu überwinden trachtet, zieht den anderen unwiderstehlich an.“ (Claus Spahn, Die Zeit) Pressemeldungen ALCESTE ALCESTE and ORPHEE ET EURYDICE Both of these operas, recorded live in October 1999 at the Théàtre du Châtelet in Paris, are the result of a unique collaboration of John Eliot Gardiner and the innovative stage designer Robert Wilson. This Gluck diptych showcases two of the master's greatest works and highlights his efforts at "reforming" opera by relating the poetry and music more directly and eschewing the excesses of the earlier dramatic scheme of Pietro Metastasio. John Eliot Gardiner brings his own brand of committed musicianship to this project. Both of these orchestras have a long history with Gardiner and both perform on period instruments. He chose the French version of these operas and had control of the casting and other musical elements. His choice of the Berlioz version of Orphée, from 1859, was deliberate and he obviously relished the energy and vividness of this scoring. For the Alceste he uses the English Baroque Soloists, who apparently use 18th Century replica instruments. The Orchestre Revolutionnaire et Romantique, which is a "historically informed" orchestra of the 19th Century, is in the pit for the Orphée. In Alceste, the choir is behind the orchestra in the pit and, considering their important role in this opera, contribute much detail and strength to the effort. Played with the familiar dedication that Gardiner is noted for, the uncommon clarity, accuracy and energy of these live performances are evident throughout. Robert Wilson, originally from Texas, has established himself as one of the most creative stage designers in the world. His sought-after productions, mostly for European opera houses, are characterized by handsome but extremely minimized staging. His own unique brand of stylized stage movements by the singers is based vaguely on the Japanese Nôh theatre tradition and the performers move about the stage looking something like ancient Egyptian bas reliefs. The costumes (Frida Parmeggiani) and lighting (Aj Weissbard), along with the choreography, by Giuseppe Frigeni, come together to make scene after scene of striking and imposing stage pictures. The soloists are all of the first rank. In the Alceste, the dominant title role is performed admirably by the excellent Swedish mezzo-soprano Anne Sofie von Otter. One of the most versatile singers on stage today, she is a leading specialist in early opera and sings here with grace and beauty. The fine young American tenor, Paul Groves is also a specialist in Mozart and Gluck and is an exceptional Admète. Baritone Dietrich Henschel, a student of Dietrich Fischer-Dieskau, shows all the intelligence, technical skill and musicianship of his great master and is powerful in the dual role of the High Priest and Hercules. Yann Beuron (Evandre) and Ludovic Tezier (the Herald, Apollo) contribute to the exceptionally high standards of singing overall. For the Orphée, Czech soprano Magdalena Kozena will be, for those unfamiliar with her work, a revelation. She has a voice of exceptional sheen and beauty with delicious lightness and agility. She achieved international recognition at the 1999 Aix-en-Provence festival in Monteverdi's, I'Incoronazione de Poppea conducted by Marc Minkowski. While not possessing the heft of von Otter's voice, her ability to navigate the coloratura runs and phrase a vocal line is awesome. The American soprano, Madeline Bender, as Euridice, is also a splendid discovery, with a smooth, crystal tone. The French soprano, Patricia Petibon (Amour) is yet another discovery of early music specialist William Christie and works often with his Les Arts Florissants. This trio of attractive young vocalists is both a pleasure to hear and to see. If you like your Gluck with lots of rubato, expression and with conventional staging, these recordings might not be to your taste. But if you are ready to experience the delightful revelation of Gluck as he originally sounded performed by a master interpreter of the Baroque these should be of interest. Combined with Robert Wilson's provocative and moving stage pictures, these two operas are an important addition to the expanding repertory of Baroque operas on video. This Gluck diptych it is an impressive artistic triumph for both Gardiner and Wilson. Both of these DVDs are available in the major music outlets and can be ordered direct from www.arthaus-video.de. With the technical direction of veteran Brian Large, both operas have excellent sound and picture quality, are in 16:9 picture format, and have subtitles in English, German and French. Frank Cadenhead, www.musicweb.uk.net, July 2001 So oder ähnlich geht es vielen, ein bedauerliches Schattendasein lebt der arme Mann, und auch aus diesem Grunde möchte der Rezensent, dem es bis vor kurzem ähnlich ging, eine Lanze brechen für diesen Granden. Das Pech Glucks irgendwie ist sicher, dass er zwischen den Fronten steht. Er ist kein richtiger Barockkomponist mehr, auch wenn er Händel, Hasse oder Vivaldi selbst kannte - im Gegenteil: das war ja das Kampfziel Glucks: die Auswüchse der Barockoper zu überwinden, die Oper zu reformieren und neu aufzustellen. Andererseits lebte er aber für die üblicherweise als Klassiker der Oper Gehandelten zu früh. Deshalb auch lebt der gute Mann ein Schattendasein sowohl an den Opernhäusern als auch bei den meisten Klassiklabels. Oder es braucht altmusikalischer Schwergewichte wie Mark Minkowski, William Christie oder Sir Eliot Gardiner, die sich dafür stark machen, dass ein solcher Außenseiter ins Repertoire kommt. Ersterem ist es zu verdanken, dass es bei Archiv Produktion / Universal Classics einige Gluckopern in gewohnt gut aufgearbeiteten und dokumentierten Einspielungen vorliegen (warum jedoch drei davon mit Mireille Delunsch ist für den Rezensenten eher fragwürdig, da gibt es eindeutig bessere Besetzungen; leider!). Die anderen beiden haben an führenden Opernhäusern drei fulminante Aufführungen ins Leben gerufen, die verdienterweise ein solches Medienecho hervorriefen, dass sie für das Fernsehen aufgezeichnet wurden und nunmehr, sämtlich bei Arthaus, auf DVD vorliegen: Im Jahre 2001 hatte William Christie den Dirigentenhut auf bei der von Claus Guth fantastisch inszenierten Aufführung der Oper Iphigénie en Tauride (Iphigenie auf Tauris) am Opernhaus in Zürich. Zuvor schon übernahm 1999 Gardiner die musikalische Leitung, Robert Wilson die Inszenierung am Theatre Municipal de Paris - Châtelet für die bedingungslos zu empfehlende und hier zu besprechende Aufführung der Erfolgoper Orphée et Eurydice (in Berlioz'schen Bearbeitung von 1859). Da der Stoff sicher sattsam bekannt ist, muss er hier nicht weiter rekapituliert werden. Das Herausragende an dieser Inszenierung ist sicher, wie es dem gebürtigen Texaner Robert Wilson gelang, die szenischen und musikalischen Höhepunkte eindrucksvoll rüberzubringen - und hier vor allem die Besänftigung der Bestien, die Orfeus den Zugang zum Elysium verwehren durch seinen lieblichen Gesang oder das Erreichen der Champs d'Elyssée (elysäischen Gefilde), auf denen ihn durch die ebenfalls durch den Chor dargestellten seligen Geister seine durch Schlangenbiss auf der Hochzeit selbst getötete Gattin wiedererwecken und zuführen. Einfache Kostüme der Hauptdarsteller wie des Chores untermauern die einfache Herkunft der Helden der Oper, auch die Kulisserie ist nicht überladen, eher im Gegenteil. Vor allem mit dem Spiel der Farben erreicht Wilson eine eindrucksvolle Untermalung des Geschehens. Gesangstechnisch bietet natürlich Universal-Diva Magdalena Kožena eine untadelige Leistung, auch wenn dem Rezensenten Anne Sofie von Otter in der Einspielung selbiger Oper auf CD bei EMI klanglich besser rüberkommt. Lieblich und auch in ihren Klagegesängen wunderbar anzuhören haucht Madeline Bender Eurydice ihr Leben ein. Am allerbesten sowohl von ihrer darstellerischen Leistung als auch von ihrem Gesang gefällt dem Rezensenten jedoch Patricia Petibon in der Rolle des Liebesgottes Amor, der zunächst bei Jupiter die Sondererlaubnis aushandelt, DASS Orfeus in den Hades hinabsteigen und seine jung gestorbene Gattin zurückholen darf - aber nur unter der (fragwürdigen) Bedingung, dass er sie während der gesamten Aktion nicht ansehen darf, da sie ansonsten ein zweites Mal und endgültig stirbt, und der sich schließlich in Anbetracht der übergroßen Liebe und der Strapazen die Orfeus auf sich nimmt, am Ende über den Götterschluss hinwegsetzt und die gerade entsprechend Jupiters Entscheidung zum zweiten Mal gestorbene Euridike wiedererweckt und die Liebenden glücklich vereint. In meinen Augen ist Patricia Petibon eine ganz große, leider noch nicht entsprechend gewürdigte Sängerin! Was ist das Reformerische, das Neue, das Faszinierende an Gluck? Ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Vollkommenheit der Erklärung: das Anziehendste an seiner Musik ist deren Einfachheit, keine Kehlkopfakrobatik fordernden, endlosen Koloraturarien, sondern einfache, aber trotzdem nahe gehende Melodien. Auch das da-capo-Prinzip hat Gluck außer Kraft gesetzt, so wie generell das überkommene Schema - Rezitativ für die Handlung - Arien für die Gefühle oder einen Kommentar. Ersteres hat er aufgewertet und musikalisch ausgeformt, dafür die Arien etwas vereinfacht. Das Fulminante ist aber die Konzentration auf das Drama an sich, das nur durch die Musik umrahmt, inszeniert wird. Glucks Opern sind keine abendfüllenden Programme, sondern im Vergleich zu manchen Barockopern eher kurzweilig. Die hier besprochene Iphigenie geht gerade mal 1 3/4 Stunden! Dennoch sind die Opern unterhaltsam und spannend gleichermaßen - letzteres eine Eigenschaft, die manchem barocken Meisterwerk abhanden kommt. Auch gibt es bei Gluck andererseits keine Oper, die einfach nur gute Musik zu einem miserablen, die Haare zu Berge stehen lassenden Libretto wie manches Barocke oder auch von Rossini (der Ärmste) - bei Gluck bildet die Musik die Untermauerung des ausgefeilten Dramas! Doch nicht nur Arien und Rezitative werden verändert, auch das Orchester emanzipiert sich nunmehr endgültig und spielt eine entscheidendere Rolle - genau wie der Chor, der zum Teil die alte, aus der griechischen Tragödie überkommene Kommentatoren- und Handlungsschilder-Funktion übernimmt. Man schaue sich die szenische Umsetzung des Sagenstoffes am besten in dieser Einspielung an! D.C.
Weitere Gluckeinspielungen - mit Besprechungen auf der Gaystation:
Zu dieser Inszenierung
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1 CD Spielzeit: 108'
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