IL SANT'ALESSIO (1632)
Sant'Alessio : Philippe JAROUSSKY, Countertenor
Sposa (seine Gattin) : Max EmanueL CENCIC, Countertenor
Eufemiano (sein Vater) : Alain BUET, Bass
Madre (seine Mutter) : Xavier SABATA, Countertenor
Curtio (einer der beiden Diener der Eltern) : Damien GUILLON, Countertenor
Martio (der zweite Diener) : José LEMOS, Countertenor
Nuntio (ein Engel - Bote) : Pascal BERTIN, Countertenor
Demonio (der Teufel) : Luigi DE DONATO, Bass
Nutrice (Alessios Amme) : Jean-Paul BONNEVALLE, Countertenor
Religione, Roma / Terry WEY, Countertenor
Adrasto (römischer Patrizier, dem Eufemiano von seinem Schicksal berichtet) :
Ryland ANGEL, Tenor
Uno del choro / Ludovic PROVOST, bass
Les Arts Florissants & La Maîtrise de Caen
William CHRISTIE
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2 DVD 50999 5189999 8 - Virgin Classics / EMI - 23. Mai 2008
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160 Min.
plus 30 Min. Bonus-Material (Interviews)
NTSC, Dolby 5.1 Surround / DTS 5.1 Surround,
mit Untertiteln in Deutsch, Italienisch, Englisch, Französisch, Spanisch
(Live - Bühnenproduktion der Theaters von Caen (Frankreich), Oktober 2007)
Nun schauen wir mal, ob mich mein Gespür richtig oder in die Irre führt: für mich hat diese DVD (bzw. derer zwei) das Zeug zu einem Geheimtipp und Bestseller. Was dem entgegen steht, ist lediglich, dass es leider eine bislang wenig bekannte Oper eines noch weniger geläufigen Opernklassikers ist.
Demgegenüber entperlt sich ein Barockjuwel erster Güte, schaut man erstmal näher hin: noch viel authentischer geht es kaum.
1632 sah Rom eine Opernaufführung, wie man sie sich so heute kaum mehr denken kann, wie sie aber dank der Sanktionen eines sicher nicht ganz bei Trost gewesenen Papstes eben in der Hauptstadt der Kirche nicht anders möglich war. Alle handelnden Personen waren durch männliche Sänger zu besetzen, da deren weibliche Pendants ja von jeglicher Bühnenpräsenz verbannt waren.
Dass sich anno 2007 jemand findet, der genau das nachmacht, ist allein schon Grund genug, die Produktion zum Geheimtip zu erheben, doch damit nicht genug: wie im stromlosen Zeitalter des 17. Jahrhunderts wird auch die Bühne des Theaters von Caen (Frankreich) lediglich von Fackeln, nichts anderem, beleuchtet. Das führt natürlich zu ganz ungewohntem Licht- und noch eher Schattenerleben, mag dem Einen oder Anderen gar ein wenig finster erscheinen.
Dass schließlich und endlich auch Bühne und Kostüme dem Charakter der Produktion angemessen historisch sind, rundet das Erlebnis ab.
Und gesanglich?
Nun, gleich acht!!! Countertenöre zu finden und auf der Bühne zu vereinen - und dann diese auch noch teilweise in Frauenkleider zu stecken - das war sicher keine leichte Aufgabe! Aber wenn ein Altmeister des Revivals barocker Musik ruft, kommen auch die Großen gern.
Und so sehen wir in der Titelrolle des verhärmten, sich freiwillig der Welt und dem Reichtum und Wohlergehen entziehenden Alessio keinen Geringeren als Philippe Jaroussky, dessen Gesänge dem Heiligen wahrhaft göttliche Klangkraft verleiht.
Spitzenmäßig sowohl vom Gesang als auch (und das sehr beachtlich! da ja auch völlig ungewohnt!) von der Darstellung ein bisher leider kaum beachteter Xavier Sabato als Alessios Mutter und ein (leider nicht immer, aber hier wieder mal) zu Hochleistungen auffahrender Max Emanuel Cencic in der Rolle von Alessios treu-trauernder Gattin (man erkennt ihn, den Zierlichen, neuerdings Glatzköpfigen unter der Damenperücke und den aufpeppelnden Kleidern fast nicht wieder!).
Natürlich ist IL SANT'ALESSIO, nicht verwunderlich 1632, eine frühe Barockoper, das heißt die später deutliche Zweiteilung in Rezitative und Arien fehlt noch und auch ansonsten ist die Musik noch nicht ganz so affektbeladen wie die späteren, zum Beispiel Händels Opern. Ihr Liebreiz liegt vielmehr in der Klangharmonie, der Einfachheit, dafür aber Treffsicherheit der noch sehr natürlichen Weisen.
Auf jeden Fall die ganze DVD ein Genuss vom ersten Akt bis zum letzten (auf DVD 2). Auf dieser finden sich dann auch noch Interviews - natürlich mit William Christie, aber auch mit Benjamin Lazar (dem Regisseur) und Louise Moaty (der künstlerischen Assistentin); leider keines mit einem der beteiligten Countertenöre, die von der ganz speziellen Erfahrung hätten berichten können, was es heißt, nur mit Männern eine Oper auf die Bühne zu bringen oder gar als Mann in Frauenkleidern auf der Bühne zu brillieren. (Frauen in Hosenrollen kennen wir ja!)
UNBEDINGT KAUFEN!
Dirk Carius
www.klassikinfo.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/Sant'Alessio
(leider noch keine ausführliche Inhaltsbeschreibung etc. in Deutsch)
http://www.librettidopera.it/alessio/alessio.html
(das Libretto in italienischer Sprache)
http://pagesperso-orange.fr/jean-claude.brenac/LANDI_ALESSIO.htm
(ausführliche Zusammenfassung und Hintergrundbericht sowie eine kommentierte
Auflistung aktueller Aufführungen seit den 1990er Jahren. Hier auch ein paar
mehr Szenenfotos der hier auf DVD erschienenen Aufführung in Caen!)
Einige Ausschnitte
http://www.youtube.com/watch?v=F_GiWMVvDxc
http://www.youtube.com/watch?v=8GRIYfIjazc
*** Presseinfo Virgin / EMI Classics ***
Acht Countertenöre unter sich:
Landis Oper Il Sant'Alessio unter William Christie auf DVD
Wenn es um versteckte Schätze der barocken Opernliteratur geht, ist William
Christie der Mann der Stunde. Ein ganz besonderes Juwel hatte er vor einigen
Jahren auf CD für das Erato-Label eingespielt: Die Oper Il Sant' Alessio von
Stefano Landi - eine prachtvolle römische Heiligenlegende aus dem Jahre 1632. Im
Oktober 2007 erstand das Werk In Caen und Paris in der Schönheit einer
Bühnenproduktion auf (bislang der zweiten seit der Ever-ding/Ponnelle-Inszenierung
der Salz-burger Festspiele 1977). Bei der Produktion von Benjamin Lazar
beachtete Christie die historischen Vorgaben und besetzte ausschließlich Männer,
darunter allein acht Countertenöre. So zeigt sich Landis Oper Il Sant' Alessio
auch als Kaleidoskop des Counter-Gesangs in all seinen Facetten.
So unbekannt die Oper ist, so bedeutend ist sie in historischer Hinsicht: Sie
ist eines der frühesten Werke dieser Gat-tung über die Geschichte eines
Heiligen. Zum ersten Mal dreht sich ein Libretto nicht um mythologische Figuren,
sondern lotet die Psychologie einer historischen Figur aus. Sant' Alessio, der
heilige Alexius, wendet sich von seiner Familie ab, um im Heiligen Land
religiöse Erfül-lung zu finden. Jahre später kehrt er als Bettler zurück, gibt
sich aber trotz Versuchungen eines Dämons nicht zu erkennen. Die Produktion
vereint etliche Countertenöre, die es zu Starruhm gebracht haben, u. a. Philippe
Jaroussky und Max Emanuel Cencic. Zum ersten Mal ist hier zu erleben, wie
unterschiedlich diese spezielle Art des Gesangs wirken und die Psychologie der
Figuren charakterisieren kann. Das Magazin Opernwelt pries den "seraphischen
Gesang" der Countertenöre, allen voran Jaroussky und Cencic.
*** Presseinfo Virgin Classics Ltd ***
First performed at the Palazzo Barberini in Rome in 1632, Landi’s Sant’Alessio (Saint Alexius) is recognised as the earliest opera on an historical, rather than mythological subject. William Christie made an audio recording of this rarely-seen work some years ago, but this DVD, produced with TV station France 3, shows, for the time, the opera in the full glory of a production by baroque theatre expert Benjamin Lazar. It was staged in Caen and Paris in October 2007, subsequently presented in concert form in London and New York, and scheduled for the opera houses of Luxembourg and Nancy in early 2008.
Le Figaro observed that: “William Christie … has created an event of great beauty. The production is visually enchanting. Candlelight and shimmering costumes transform the scenes into magnificent tableaux vivants.” The evening was similarly spectacular in musical terms. Christie followed authentic Roman precedent by casting the opera entirely with male singers, including a chorus of choirboys and no less than eight countertenors. Two of these are already established as star soloists on Virgin Classics: Philippe Jaroussky, who sings Alessio himself – with, in the words of the New York Times, “heartbreaking conviction” – and Max Emmanuel Cencic, who takes the role of Alessio’s wife in a “flamboyant yet wrenching “performance (the New York Times again).
As the Financial Times said: “What the enterprise does show is the exceptional health and variety of countertenor singing today. There is the ‘soprano’ version: Philippe Jaroussky’s sweetly chiselled Alessio, or Max Emanuel Cencic’s inconsolable diva wife; the booming contralto kind: Xavier Sabata’s wonderful Mother has Clara Butt tones; and the classically rounded type: Terry Wey’s remarkable representation of Religion.” Providing still more contrast is the Italian bass Luigi de Donato, playing the Demon who tempts Alessio, aided, as the London newspaper The Guardian noted, “by a sardonic beard and some unfeasibly low notes.” The Guardian went on to call Christie's musical direction “as faultless as the saint himself, giving full range to Landi's wide, expressive variety and extraordinary spiritual eloquence,” while Andrew Porter in Opera magazine found the work and performance “totally gripping, deeply moving, three hours of musical sensitivity, of vocal and instrumental prowess on levels rarely encountered … flawless modern presentation of a 17th-century opera. This Sant’Alessio shone as a beacon of musical and dramatic intelligence.”
The libretto of Sant'Alessio was written by Cardinal Giulio Rospigliosi (the future Pope Clement IX). It tells a story of saintly abnegation, following the words of the book of Matthew 19:29: “And every one that hath forsaken houses, or brethren, or sisters, or father, or mother, or wife, or children, or lands for my name's sake, shall receive a hundred-fold, and shall inherit everlasting life.” On his wedding night Alessio departs alone for the Holy Land in search of sanctity. Years later he returns unrecognised as a beggar to his family home, where his father, mother and wife still mourn him. A demon tempts Alessio to reveal his true identity and so end his family’s grief, but an angel keeps him on the sacred path. The dying Alessio leaves a letter explaining the truth and an angelic chorus bids his family to rejoice rather than mourn, since he has been received into heaven. This strange, solemn and elevated story is leavened with comic scenes in the commedia dell’arte vein, adding to the rich musico-dramatic variety of the entire opera.
“Sant’Alessio is one of my most favourite pieces, and I’ve been living with it now for a very long time. I discovered it when I was at Yale as a graduate student in musicology, and it has been a faithful companion for a long time ….It’s absolutely exquisite music, which touches us. It’s ecstasy. It’s music that lifts us up to something which is on a very high plane indeed ….On a purely historical sort of level, it’s important because it’s the first non-mythological opera; it’s the first sacred opera. In terms of the musical writing, it has things which ultimately become standard in Italian opera – overtures and sinfonias… It’s a major piece.” William Christie
Die Mächte des Bösen im Höllentanz
Und die Engel ganz oben!
Das Böse führt Alessio in Versuchung
Doch der bleibt seiner Entsagung treu und verführt seinerseits durch himmlische Gesänge : Philippe Jaroussky als Sant'Alessio (in der Titelrolle)
Das Gesamtenesemble
alle drei Fotos
Copyright: Nathanael BARUCH (2007) licenced to Virgin Classics
Wir danken Virgin Classics für die Überlassung der Fotos zur Veröffentlichung
Interpretation: |
ausgezeichnet |